في النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر أساتذة الأزياء أحد أكثر الأعمال الفنية نجاحًا. تم استبدال الكرينولين الثقيل وغير المريح ، الذي غيرت نسب الإناث ، وخلق أشكالًا غير طبيعية ، ببدلة ، تمت إزالة كل ما هو غير ضروري منها. لقد حررت الشخصية الأنثوية نفسها من الأشكال والتشكيلات السخيفة وأحيانًا المشوهة.

قدم أسياد الأزياء في ثمانينيات القرن التاسع عشر الشكل الأنثوي في وئام ممنوح لها بطبيعتها. الدور الرئيسي ينتمي إلى مشد، ولكن بالفعل مثل هذا التصميم ، حيث تم توفير تقليد للخطوط الطبيعية للجسم ، مع بعض التحسن في الشكل. يُلف المشد بالكامل حول الجذع ، مما يعطي الشكل ويحدد الموقع الطبيعي لمحيط الخصر والوركين.



في ثوب النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم تثبيت القماش بإحكام على الكورسيه ، مكررًا خطوطه المتدفقة. تم إنشاء نقاء النحت والتعبير عن الصورة. تم صنع الفساتين لأي غرض خلال هذه الفترة في الأمام والخلف بنفس الطول ، مما يترك الحذاء مرئيًا ، ومع ذلك ، تم تشكيل ترين صغير في الخلف (نفس القطار).

في الفساتين الأنيقة ، تم زيادة الطول ، وشهدت الزخرفة الغنية فقط على الغرض من الفستان. تحمل ترين ، إلى حد ما ، تشابهًا مع ذيل حورية البحر. تم خياطة حلقة على الظهر ، والتي تم وضعها على المعصم ، مما جعل من الممكن التحكم في هذا "الذيل" عن طريق تحريكه إلى اليسار أو اليمين عند التحرك.





كانت المهارة الكافية ، وربما الفن ، مطلوبة للتحرك والمراوغة والمراوغة جنبًا إلى جنب مع هذا "الذيل" غير العادي.

عند مراجعة الموضة في ذلك الوقت ، غالبًا ما يطلق عليها "أزياء عارية" ، "فستان عارية". غالبًا ما استخدمت مثل هذه التعريفات لشرح المكانة الممنوحة للمرأة في ذلك العالم البرجوازي. وفي أفضل الأعمال الأدبية والرسم يمكن للمرء أن يرى ويقرأ عن وضع المرأة في ذلك الوقت.

يعرّفنا أوغست رينوار على النساء الجميلات ، اللواتي يرتدين أحدث صيحات الموضة ، في فساتين قدمت جسدًا جميلًا كقيمة كانت تمتلكها. لا يخبر غي دي موباسان وإميل زولا في أعمالهما الأدبية عن حياة المجتمع البرجوازي فحسب ، بل يصفان في نفس الوقت أزياء الشخصيات. تساعدنا هذه الأوصاف في تقدير مدى أهمية مهارة الخياط في تكوين صورة جذابة تفخر بها المرأة ، وعدد المرات التي تم فيها استخدام كمال هذه القشرة كتجارة لجسدها.



"... كانت ترتدي فستانًا من الكشمير الأزرق الفاتح يحدد بوضوح خصرها النحيف وثديها المرتفعين. وبرزت الذراعين والرقبة العاريتين من إسفنج الدانتيل الأبيض الذي شذب صدّ وأكمام قصيرة ... ". "... فستان غامق وبسيط للغاية ومناسب لشخصيتها بالكامل." "كانت رينيه ترتدي رقبة بهذا الازدراء لعيون المتطفلين ، وكان هناك الكثير من الهدوء والحنان في عريها ... دفع الرجال إلى الأمام ليروا ... هذه الزهرة ، التي خلقت للنعيم ، بجلد من الساتان وعري تمثال .. . ".

لاحظ النقاد في ذلك الوقت أن لوحات أوغست رينوار كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالواقع ، الذي رُوي في اللوحة عن النساء الباريسيات في ذلك الوقت. لا يزال بإمكان الصور النسائية التي أنشأتها رينوار أن تكون مصدر إلهام إبداعي للمصممين المعاصرين اليوم.

في هذا الوقت كان أحد أروع قصات الفساتين النسائية هو قص "الأميرات". غالبًا ما كان مصنوعًا من دانتيل فالنسيان أو المخمل أو الأورجاندي (نسيج قطني ناعم رقيق ، أكثر كثافة قليلاً من الشاش).



لنحت تمثال منحوت ، مرتديًا زي تلك الحقبة ، كانت هناك حاجة إلى مهارة كبيرة من الخياط ، لأن قص النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، والذي بدا بسيطًا ، يتكون من العديد من التفاصيل. غالبًا ما كانت التنانير متعددة الطبقات مع الستائر والطيات والخنادق. تم استكمال الزي بجميع أنواع العناصر الزخرفية والإكسسوارات - الرتوش ، والفاكهة ، وحقائب اليد ، والقبعات ، والقفازات ، والمظلات ، إلخ.

كانت القبعات ذات تاج صغير وحافة عريضة منخفضة. تم تزيينها بريش النعام والزهور الاصطناعية.



يبدو أن الموضة في النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر قد تم ضبطها مع الأشكال الطبيعية للجسم والقيم الجمالية للشخصية الأنثوية ، وبالتالي يجب تحسين كل شيء فقط ، ولكن ...

شطب أزياء السنوات الخمس التالية جميع عمليات الاستحواذ والإبداعات في العام السابق ... وعاد الصخب مرة أخرى.




في النصف الثاني من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لم يعد الصخب فحسب ، بل اكتسب أيضًا شكلًا رائعًا. أصبح أكثر غرابة في التصميم ، وخلق خطوط ونسب غير طبيعية في الشكل الأنثوي. كان للبدلة صد مرتفع مغلق ، تقريبًا تحت الذقن ، مع قص طويل ، كانت الأكمام غالبًا ضيقة أو 3/4 طويلة ، وكان الجزء العلوي من الجسم ممدودًا بصريًا.

أجبرت الظروف المعيشية في ذلك الوقت مع النقل الحضري العام والنساء العاملات بالفعل ، على تقصير التنورة. الآن ، في كل من الملابس الأنيقة وغير الرسمية ، كشفت حافة التنورة الحذاء بالكامل تقريبًا. كانت التنورة كتلة ضخمة مع العديد من الرتوش والكشكشة والستائر المتساقطة من الصخب.



بدا وجه المرأة كله كاريكاتيرًا. تم انتهاك العلاقة التناسبية بين الأعلى والأسفل ، وكان صخبًا ضخمًا متعارضًا مع صد صارم وتم تعليقه في الخلف تقريبًا بزاوية قائمة على الشكل الأنثوي ، مما يعطي انطباعًا بوجود صندوق ضخم خلف ظهر مصمم الأزياء. هذه هي الطريقة التي تم بها تقديم الكمال الفني للأشكال في ذلك الوقت. وهطلت وابل من الرسوم الكاريكاتورية على مثل هذه الأبهة الزائدة. كان الجمهور العاقل ، أو كما يسمونه اليوم ، يعتقدون أن الناس غاضبون للغاية من مثل هذه الهياكل.

كانت التصاميم الداخلية الصاخبة في ثمانينيات القرن التاسع عشر أخف بكثير من تلك التي كانت ترتديها السيدات في النصف الأول من سبعينيات القرن التاسع عشر. كانت عبارة عن تركيبات سلكية مختلفة مثبتة على حزام معدني ، بمساعدة الصخب كان في وضع أفقي.

في هذا الوقت ، ازدهر فن الزركشة. باسون من المقطع الفرنسي - جديلة ، جديلة. يتم إثراء الأزياء بعناصر زخرفية على شكل شرابات ، هامش ، حبل ، جديلة ، شدات الورد ، غالبًا ما تكون منقوشة ومضفرة. كل هذه التفاصيل كانت مصنوعة من مواد مختلفة ، مضفرة بالحرير ومطرزة بالخرز - كل هذا جلب الجمال والرقي.



تبرز التراكيب الزخرفية بشكل إيجابي نسيج مجموعة متنوعة من الأقمشة. والأهم من ذلك كله ، كانت نساء الموضة يزينن صخبهن ، مما يجعله أكثر تعقيدًا. يبدو أنه في الآونة الأخيرة ، منذ بضع سنوات فقط في النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، يمكن للمرء أن يعجب بجمال ومرونة الجسد الأنثوي ، والخطوط الطبيعية المتدفقة والأبعاد المتناغمة ، والآن - تسبب في أشكال سخيفة من الصخب ، على غرار أريكة متصلة بمصمم أزياء.

غالبًا ما تكون الأكمام مزدوجة الأطراف ، وتتجمع حول الحافة وترتفع قليلاً فوق الكتف. كان هذا اتجاهًا نحو زيادة رأس الكم. في المستقبل ، بالفعل في تسعينيات القرن التاسع عشر ، سيحصل على أكبر تطور ، حيث يحول الغلاف الآن إلى أشكال هائلة.

كان الغرض من المشد في النصف الثاني من ثمانينيات القرن التاسع عشر هو إبراز الصدر والخصر والتأكيد على الوركين بسلاسة. تطلبت الصخب الضخم موازنة ذلك بثقل موازن - تمثال نصفي كبير. احتاج بعض مصممي الأزياء إلى إنشائه بفواصل أو بصريًا - بخصر مشدود بقوة.



كما لاحظوا الكتان ، فقد كان مصنوعًا من أجود أنواع الكامبريك ، ومزخرف بأجود أنواع الدانتيل في فالنسيان. كان البنطال منتهياً من تحت الركبة وكان ملقى بالقرب من الساقين ، وكانا يرتديان الكرات المطرزة أو الدانتيل. كانت الجوارب الحريرية رمادية أو لؤلؤية أو بلون اللحم. تم ارتداء التنورات المصنوعة من الشاش بعدة قطع في وقت واحد.



في ذلك الوقت ، لم يكن المسرح بالنسبة للكثيرين مجرد ترفيه ثقافي ، بل كان أيضًا مكانًا لعرض مراحيضهم غير العادية ، وبالتالي مواهب الخياطين. كان المسرح عبارة عن معمل أزياء ومنصة عرض في نفس الوقت.

خلال هذه الفترة ، اضطر نقاد الفن ببساطة إلى التحدث ليس عن التمثيل بقدر ما يتحدثون عن الأزياء التي كانوا يرتدونها. الجمهور نفسه يعلق أهمية على هذا. عرضت الممثلات بجرأة عناصر جديدة ، وأثارت الفضائح والاتجاهات. كانت أيقونة النمط الرئيسية في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ولعدة سنوات لاحقة ، هي سارة برنهارد.